피터와 웬디

2. 등장인물

• '''피터 팬''' : 켄싱턴 공원에서 유모차에서 떨어져 길을 잃고, 네버랜드에서 영원히 나이를 먹지 않는 소년이다. 해적 후크 선장이나 인디언 타이거 릴리와 같은 인물들과 모험을 하며, 요정 팅커벨과 함께 지낸다. 로스트 보이즈의 리더이기도 하다. 소설 속에서 그는 모든 유치를 가지고 있으며 잎으로 만든 옷을 입고 팬 플루트를 연주하는 것으로 묘사된다. 팅커벨의 요정 가루 없이도 날 수 있으며, 성장하는 것을 거부하고 어머니를 불신한다. 웬디를 어머니처럼 생각하며, 건방지고 잘 잊어버리는 성격을 가지고 있다.
• '''팅커 벨''' : 피터 팬의 요정 친구이다. 냄비와 주전자를 수리하는 일을 하며, 때로는 버릇없고 질투심이 많지만, 피터에게는 도움이 되는 존재이다. 피터에게 로맨틱한 감정을 가지고 있지만, 요정은 한 번에 하나의 감정만 느낄 수 있어 성격이 극단적으로 변한다.
• '''후크 선장''' : 피터 팬의 숙적이다. 한쪽 손이 갈고리인 해적 선장으로, 본명은 제임스 후크이다. 이튼 칼리지 출신으로 "좋은 폼"에 집착한다. 피터가 자신의 오른손을 잘라 악어에게 먹인 것에 대한 복수심과 피터의 "건방짐" 때문에 그를 증오한다. 해적선 졸리 로저호의 선장이며, 부하로는 미스터 스미와 젠틀맨 스타키 등이 있다. 결국 악어에게 잡아먹혀 최후를 맞이한다.
• '''타이거 릴리''' : 피카닌니 부족의 공주이다. 제임스 매튜 배리는 그녀의 부족을 거친 목소리로 말하는 원시적이고 호전적인 야만인으로 묘사했다. 결혼할 나이가 되었지만 피터 팬에게 호감을 느껴 구혼자들을 거절한다. 웬디와 팅커 벨을 질투한다.
• '''미스터 스미''' : 후크 선장의 부하로, 아일랜드 출신의 비국교도 해적이다. ''졸리 로저''호의 부장을 맡고 있으며, 비교적 온순한 성격을 가지고 있다. 피터 팬과의 전투에서 살아남은 두 해적 중 한 명이다.
• '''젠틀맨 스타키''' : 후크 선장의 부관으로, 한때 공립 학교의 문지기였다. 피터 팬과의 전투에서 탈출한 후, 피카닌니 부족의 보모가 된다.
• '''요정''' : 네버랜드에는 팅커 벨 외에도 다른 요정들이 살고 있다. 이들은 아기가 처음 웃을 때 태어나며, 나무 꼭대기에 둥지를 짓고 산다.
• '''인어''' : 네버랜드 근처 바다의 인어 석호에 살고 있다. 아름답고 신비롭지만, 허영심이 강하고 악의적이다. 피터 팬에게만 친절하며, 다른 사람이 다가가면 물을 뿌리거나 익사시키려고 한다.
• '''악어''' : 후크 선장의 손을 먹고 그를 쫓아다니는 거대한 악어이다. 피터 팬이 후크 선장의 오른손을 잘라 악어에게 먹인 후, 악어는 계속해서 후크를 따라다닌다. 시계를 삼켜 똑딱거리는 소리로 후크에게 자신의 존재를 알렸으나, 결국 시계는 멈춘다.

2. 1. 주요 인물

• '''웬디 모이라 안젤라 달링(웬디)'''
• '''존 달링''' – 달링 가의 둘째로, 웬디와는 사이가 좋지만 동생 마이클과는 자주 다툰다. 해적을 동경하여 한때 "붉은 손의 잭"이 될 생각을 하기도 했다. 피터 팬을 존경하지만, 그의 과시적인 성격 때문에 갈등을 겪기도 한다. 아버지 조지 달링에게 존경심을 품고 있으며, 훗날 자신의 회사를 운영하는 꿈을 꾼다. 성장한 후에는 "아이들에게 어떤 이야기도 해줄 수 없는 수염 난 남자"로 묘사된다. 잭 르웰린 데이비스의 이름을 따서 지어졌다.
• '''마이클 달링''' – 달링 가의 막내로, 5살 정도의 어린아이이다. 앞치마를 입고 있으며, 존과 웬디를 존경한다. 네버랜드에서의 생활 이전의 기억을 가장 먼저 잊고, 피터 팬에 대한 믿음을 잃는 마지막 아이 (로스트 보이즈 포함)이다. 성장하여 기관사가 된다. 마이클 르웰린 데이비스의 이름을 따서 지어졌다.
• '''조지 달링'''과 메리 달링 부부 – 아이들을 사랑하는 부모이다. 조지 달링은 시티에서 일하는 서기이지만, 마음은 따뜻하다. 아이들이 실종된 것에 대해 죄책감을 느끼고, 나나의 개집에서 생활하며 출퇴근하기도 한다. 메리 달링은 지적이고 낭만적인 여성으로 묘사되며, 아이들이 태어나기 전부터 피터 팬을 알고 있었을 것이라는 암시가 있다. 조지 달링은 조지, 메리 달링은 메리 앤셀의 이름을 따서 지어졌지만, 그들의 성격은 아서와 실비아 르웰린 데이비스를 기반으로 했다.^[10]
• '''나나''' – 달링 가족의 유모로 고용된 뉴펀들랜드 개이다. 개의 역할을 충실히 수행하며, 책임감이 강한 모습을 보인다. 연극에서는 개 의상을 입은 배우가 연기한다. 제임스 매튜 배리는 자신의 개 루아스를 모델로 나나 캐릭터를 만들었다.^[11]
• '''리자''' – 달링 가족의 하녀이다. 1막에만 등장하며, 1954년 뮤지컬에서는 달링 아이들이 피터 팬과 함께 날아가는 것을 보고 마이클이 뿌린 요정 가루를 맞고 네버랜드로 가게 된다. 마지막에는 아이들과 함께 돌아온다.
• '''로스트 보이스''' – "보모가 다른 곳을 보고 있을 때 유모차에서 떨어진 소년들"로, 7일 안에 찾아가지 않으면 네버랜드로 보내진다. 피터 팬이 그들의 대장이다. 소녀들은 유모차에서 떨어질 만큼 어리석지 않기 때문에 "로스트 걸"은 없다. 제임스 매튜 배리의 소설에서는 피터가 로스트 보이즈가 성장하기 시작하면 "그들을 제거한다"고 언급되는데, 이는 그들을 죽이거나 추방한다는 것을 암시한다. 이야기 마지막 부분에서 달링 가족에게 입양되고, 점차 나는 능력을 잃고 피터와 네버랜드에 대한 기억을 잃는다.
• * '''투틀스''' – 가장 겸손한 로스트 보이로, 종종 폭력적인 모험에서 제외된다. 어리석지만 항상 웬디를 옹호한다. 팅커 벨의 계략 때문에 웬디를 처음 만나기 전에 쏜다. 성장하여 판사가 된다.
• * '''닙스''' – "쾌활하고 멋진" 로스트 보이로 묘사되며, 아마도 가장 용감한 로스트 보이일 것이다. 어머니에 대해 기억하는 유일한 것은 그녀가 항상 수표책을 원했다는 것이다. "수표책이 뭔지 알면... 하나 주고 싶어요"라고 말한다. 가장 나이가 많고 잘생긴 로스트 보이이다.
• * '''슬라이틀리''' – 가장 자만심이 강하며, "잃어버리기" 전의 날들을 기억한다고 믿는다. 자신의 성을 "아는" 유일한 로스트 보이이다. 자신의 pinafore에 "약간 더러움"이라는 단어가 쓰여 있었다고 말한다. 나무 가지에서 호루라기를 잘라내고 자신이 만든 곡에 맞춰 춤을 춘다. 곤경에 처했다고 느낄 때 숨을 크게 쉬고 결국 피터 팬의 거의 몰락을 초래한다. 성장하여 귀부인과 결혼하여 영주가 된다.
• * '''컬리''' – 가장 말썽꾸러기 로스트 보이이다. 디즈니 버전의 이야기에서는 "커비"가 되었다.
• * '''쌍둥이''' – 첫째 쌍둥이와 둘째 쌍둥이는 자신에 대해 거의 알지 못한다. 피터 팬은 쌍둥이가 무엇인지 모르기 때문에 그들은 허락되지 않는다. 그는 쌍둥이가 같은 사람의 두 부분이라고 생각한다. 이는 정확하지는 않지만, 쌍둥이가 서로의 문장을 완성한다는 점에서 옳다.
• '''타이거 릴리''' – 공주로, 피카닌니 부족의 공주이다.^[12] 제임스 매튜 배리는 그들을 거친 목소리로 말하는 원시적이고 호전적인 야만인으로 묘사했다.^[12] 결혼할 나이가 충분하지만, 피터 팬에게 호감이 있어서 어떤 구혼자도 거절한다. 웬디와 팅커 벨을 질투한다. 입에 칼을 물고 ''졸리 로저''호에 타는 모습이 후크 선장에게 발각되어 거의 죽을 뻔하지만, 피터 팬이 그녀를 구한다.
• '''미스터 스미''' – 아일랜드 출신의 비국교도 해적이다. ''졸리 로저''의 부장이다. 피터 팬의 학살에서 살아남은 두 해적 중 한 명이다. 그는 그 후 제임스 후크가 두려워했던 유일한 사람이라고 말하며 생계를 유지한다.
• '''젠틀맨 스타키''' – 한때 공립 학교의 문지기였으며, 후크 선장의 부관이다. 피터 팬의 학살에서 탈출한 두 해적 중 한 명이다. 그는 해안으로 헤엄쳐 와서 피카닌니 부족의 보모가 된다. 피터 팬은 스타키의 모자를 네버 버드에게 둥지로 사용하도록 준다.
• '''요정''' – 1911년에 출판된 소설 ''피터와 웬디''에는 팅커 벨 외에 네버랜드에 다른 요정이 있다. 피터 팬과 로스트 보이스들이 네버랜드에 웬디를 위해 집을 지은 이야기에서 피터 팬은 그날 밤 늦게까지 깨어 해적들로부터 그녀를 지키지만, 얼마 후 잠이 들었고, 다소 불안정한 요정들이 연회에서 돌아가는 길에 그 위를 기어 올라야 했다. 요정의 길을 방해하는 다른 소년들은 장난을 칠 수 있었지만, 그들은 피터의 코를 잡아당기며 지나갔다."^[6] 요정은 아기가 처음 웃을 때 태어나며 나무 꼭대기에 둥지를 짓고 산다. 웬디는 보라색 요정은 남자이고, 하얀 요정은 여자이고, 파란색 요정은 "그들이 누구인지 확실하지 않다"고 주장한다.
• '''인어''' – 네버랜드 근처의 바다에 살고 있으며, 인어의 석호에 살고 있다. 매우 아름답고 신비로운 생물로 묘사되지만, 동시에 허영심이 강하고 악의적이다. 제임스 매튜 배리는 소설 ''피터와 웬디''에서 인어는 피터 팬에게만 친절하며, 다른 사람이 가까이 오면 의도적으로 물을 뿌리거나 심지어 익사시키려고 시도할 것이라고 말한다. 특히 인간이 밤에 인어의 석호에 가는 것은 위험한데, 그때 인어들은 달빛 아래에서 잊혀지지 않는 노래를 부르고 잠재적인 희생자를 유혹하기 위해 이상한 울부짖는 비명을 지르기 때문이다.
• '''악어''' – 후크 선장의 숙적이다. 검술 결투 중에 피터 팬은 후크의 오른손을 잘라 악어에게 먹였고, 악어는 그 이후로 더 많은 것을 갈망하며 후크를 따라다녔다. 악어는 또한 시계를 삼켰고, 그 시계의 똑딱거리는 소리는 후크에게 그 존재를 경고했지만, 결국 멈췄다. 이야기의 마지막 부분에서 후크 선장은 악어의 입속으로 떨어져 통째로 삼켜진다.

2. 1. 1. 피터 팬

피터 팬은 런던의 켄싱턴 공원에서 유모차에서 떨어져 베이비시터에게 발견되지 않아 길을 잃어 나이를 먹지 않게 되었고, 해적 후크 선장이나 인디언의 타이거 릴리가 사는 이세계인 네버랜드로 이주하여 요정 팅커벨과 함께 모험의 나날을 보내는 영원한 소년이다.^[1]

네버랜드에는 피터와 마찬가지로 부모와 헤어진 길 잃은 아이들(로스트 보이즈)이 있으며, 피터는 그들의 리더 격 존재이다.^[2]

2. 1. 2. 웬디 달링

런던 블룸즈버리에 사는 달링 가의 장녀이자 외동딸로, 이 소설의 주인공이다.^[4] 가정을 꾸리고 이야기를 나누는 것을 좋아하며 어머니가 되기를 원한다. 피터 팬에 대한 애정 때문에 타이거 릴리와는 (상호적인) 적대감을 가지고 있으나, 팅커벨에 대해서는 같은 감정을 느끼지 않는 것 같지만, 요정은 끊임없이 그녀를 험담하고 심지어 죽이려고 시도한다. 소설의 마지막 부분에서 그녀는 성장하여 딸 (제인)과 손녀 (마가렛)를 둔 기혼 여성이 된다. 다양한 이야기에서 금발, 갈색 또는 검은색 머리로 묘사된다. 그녀가 피터를 사랑하는지 여부는 확실하지 않지만, 그에게 어느 정도의 감정을 가지고 있다고 추측할 수 있다. 웬디는 종종 로스트 보이스의 "어머니"로 불리며, 피터 역시 그녀를 자신의 "어머니"로 생각하며, 그들은 놀이에서 부부 역할을 한다. 그녀의 꿈은 애완 늑대와 함께 작은 숲속 집에서 모험을 하는 것이다.

제임스 매튜 배리가 출판된 작품에서 처음으로 "웬디"라는 이름을 사용했으며, 그 이름의 출처는 시인 윌리엄 어니스트 헨리의 4살 된 딸 마가렛 헨리로, "friend"라는 단어를 "Fwiendy"로 발음했고, 배리가 연극을 쓸 때 "Wendy"로 각색했다고 여러 작가들이 말한다.^[6] "Wendy"라는 이름은 웨일스어 이름 "Gwendolyn"과 관련이 있을 수 있다는 증거가 있으며,^[7] 동유럽 이름 "Wanda"의 축소형 변형으로도 사용되지만,^[8] "피터 팬" 이야기에서 사용되기 전에는 독립적인 이름으로 사용되지 않았다.^[9]

2. 1. 3. 후크 선장

피터 팬의 숙적이며, 한쪽 손이 갈고리인 해적 선장이다. 본명은 제임스 후크이나, 작중에서는 본명을 밝히는 것이 국가를 붕괴시킬 수도 있다고 언급된다. 이튼 칼리지 출신으로 "좋은 폼"에 집착하는 모습을 보인다.

피터 팬이 자신의 오른손을 잘라 악어에게 먹인 것에 대한 복수심으로 피터 팬을 죽이려고 하지만, 특유의 "건방짐" 때문에 그를 더욱 증오한다. 해적선 졸리 로저호의 선장이며, 부하로는 미스터 스미와 젠틀맨 스타키 등이 있다.

결국 악어에게 잡아먹혀 최후를 맞이한다. 연극에서는 전통적으로 미스터 달링을 연기하는 배우가 후크 선장 역을 함께 맡는다.^[10]

2. 1. 4. 팅커벨

피터 팬의 요정 친구이다. 냄비와 주전자를 수리하는 요정으로 묘사되며, 때로는 버릇없고 복수심이 강하지만, 다른 때는 피터에게 도움이 되고 친절하다.^[12] 피터 팬에게 로맨틱한 감정을 가지고 있다. 요정의 크기가 한 번에 하나의 감정 이상을 품을 수 없다는 사실 때문에 성격이 극단적으로 변한다.^[12] 질투심이 많고 변덕스러운 성격으로, 피터 팬을 돕기도 하지만, 때로는 웬디를 위험에 빠뜨리기도 한다.

2. 2. 달링 가족

달링 가족은 런던 블룸즈버리에 사는 가족으로, 배리는 다음과 같이 묘사했다.^[4]

• '''웬디 달링''' : 달링 가족의 장녀이자 외동딸이며, 이 소설의 주인공이다. 가정을 꾸리고 이야기하는 것을 좋아하며 어머니가 되기를 원하는 소녀이다. 소설 마지막에는 성장하여 결혼 후 딸(제인)과 손녀(마가렛)를 두게 된다. 웬디는 잃어버린 아이들의 "어머니"로 불리기도 하며, 피터 팬 역시 웬디를 자신의 "어머니"로 생각하며, 둘은 놀이에서 부부 역할을 한다.
• '''존 달링''' : 웬디의 동생 (둘째)
• '''마이클 달링''' : 웬디의 동생 (막내)
• '''조지 달링'''과 '''메리 달링''' 부부: 아이들을 사랑하는 부모이다.
• '''나나''': 달링 가족의 유모로 고용된 뉴펀들랜드 개이다.
• '''리자''': 달링 가족의 하녀이다.

2. 2. 1. 존 달링

웬디의 동생으로, 해적 놀이를 좋아하고 모험심이 강하다.

2. 2. 2. 마이클 달링

마이클 달링은 웬디의 막내 동생으로, 순수하고 호기심 많은 아이다.^[1]

2. 2. 3. 조지 달링

조지 달링은 웬디, 존, 마이클의 아버지이다. 시티에서 근무하는 서기로, 뽐내는 듯한 모습도 보이지만 마음은 따뜻하다. 엄격하지만 자녀들을 진심으로 사랑하며, 아이들이 실종되자 큰 죄책감을 느끼고 나나의 개집에서 지내며 출퇴근까지 한다.^[10] 무대 버전에서는 후크 선장과 같은 배우가 조지 달링 역을 맡는 것이 전통이다.

2. 2. 4. 메리 달링

조지 달링의 아내이자 웬디, 존 달링, 마이클 달링의 어머니이다. 아이들을 사랑하는 부모이자 지적이고 낭만적인 여성으로 묘사된다.^[10] 입가에는 아무도 닿을 수 없는 키스를 가지고 있는데, 피터가 소설 마지막 부분에서 그것을 가져간다.^[10] 아이들이 태어나기 전에 피터 팬을 알고 있었을 것이라는 암시가 있다.^[10] 메리 달링은 작가 배리의 아내 메리 앤셀의 이름을 따서 지어졌지만, 캐릭터의 성격은 아서와 실비아 르웰린 데이비스를 기반으로 하였다.^[10]

2. 2. 5. 나나

나나는 달링 가족의 유모로 고용된 뉴펀들랜드 개이다.^[11] 나나는 큰 개의 물리적인 능력 이상을 말하거나 아무것도 하지 않지만, 자신의 책임에 대한 분명한 이해를 가지고 행동한다. 배리는 자신의 개 루아스(뉴펀들랜드 종)를 모델로 나나 캐릭터를 만들었다.^[11]

2. 3. 로스트 보이즈 (잃어버린 아이들)

로스트 보이즈는 보모가 다른 곳을 보고 있을 때 유모차에서 떨어진 소년들로, 7일 안에 데려가지 않으면 네버랜드로 보내진다. 피터 팬이 그들의 대장이다. 피터는 소녀들은 유모차에서 떨어질 만큼 어리석지 않기 때문에 "로스트 걸"은 없다고 설명한다. 소설에서 피터는 로스트 보이즈가 성장하기 시작하면 "그들을 제거한다"고 언급하는데, 이는 그들을 죽이거나 추방한다는 것을 암시한다. 이야기의 마지막 부분에서 달링 가족이 그들을 입양하고, 그들은 점차 날 수 있는 능력을 잃고 피터와 네버랜드에 대한 기억을 잃는다.

로스트 보이즈의 멤버는 다음과 같다.^[1]

• '''투틀스'''
• '''닙스'''
• '''슬라이틀리'''
• '''컬리''' (디즈니 판에서는 '''커비''')
• '''트윈스''' (쌍둥이)

2. 3. 1. 투틀스

투틀스는 로스트 보이즈 중에서 가장 겸손하고 어리숙한 소년이다. 종종 위험한 모험에서 제외되지만, 웬디를 항상 먼저 옹호한다.^[1] 아이러니하게도 팅커벨의 계략에 넘어가 웬디를 처음 만나기 전에 쏘기도 한다.^[1] 그는 자라서 판사가 된다.^[1]

2. 3. 2. 닙스

닙스는 쾌활하고 멋진 로스트 보이로 묘사되며, 아마도 가장 용감한 로스트 보이라고 할 수 있다. 그는 어머니에 대해 기억하는 유일한 것은 그녀가 항상 수표책을 원했다는 것이라고 말하며, "수표책이 뭔지 알면... 하나 주고 싶어요"라고 말한다. 그는 또한 가장 나이가 많고 잘생긴 로스트 보이이다.^[1]

2. 3. 3. 슬라이틀리

슬라이틀리는 "잃어버리기" 전의 날들을 기억한다고 믿기 때문에 가장 자만심이 강하다. 그는 자신의 성을 "아는" 유일한 로스트 보이이다. 자신의 피나포어에 "약간 더러움"이라는 단어가 쓰여 있었다고 말한다. 나무 가지에서 호루라기를 잘라내고 자신이 만든 곡에 맞춰 춤을 춘다. 겉으로는 가짜를 잘 믿는 사람이 아니다. 곤경에 처했다고 느낄 때 숨을 크게 쉬고 결국 피터의 거의 몰락을 초래한다. 성장하여 귀부인과 결혼하여 영주가 된다.

2. 3. 4. 컬리 (카비)

컬리는 가장 말썽꾸러기 로스트 보이다. 디즈니 버전의 이야기에서 그는 "커비"가 되었다.

2. 3. 5. 트윈스 (쌍둥이)

첫째 쌍둥이와 둘째 쌍둥이는 자신에 대해 거의 알지 못한다. 피터 팬은 쌍둥이가 무엇인지 모르기 때문에 그들은 자신에 대해 설명하는 것이 허락되지 않는다. 그는 쌍둥이가 같은 사람의 두 부분이라고 생각한다. 이는 정확하지는 않지만, 쌍둥이가 서로의 문장을 완성한다는 점에서는 옳다.^[1]

2. 4. 기타 등장인물

• '''팅커 벨'''은 피터 팬의 요정이다. 냄비와 주전자를 수리하는 요정으로, 때로는 버릇없고 복수심이 강하지만, 때로는 피터에게 도움이 되고 친절하다. 피터에게 로맨틱한 감정을 가지고 있다. 요정은 크기가 작아 한 번에 하나의 감정만 가질 수 있기 때문에 성격이 극단적으로 변한다. 원작에서 피터가 웬디를 처음 방문했을 때, 팅커 벨에 대해 잊어버렸고, 요정은 오래 살지 못하므로 그녀는 "더 이상 없다"고 말한다.
• '''젠틀맨 스타키'''는 후크 선장의 부관으로, 한때 공립 학교의 문지기였다. 피터 팬과의 전투에서 탈출한 후, 해안으로 헤엄쳐 와서 피카닌니 부족의 보모가 된다. 피터 팬은 스타키의 모자를 네버 버드에게 둥지로 준다.
• '''요정''' – 1911년에 출판된 소설 ''피터와 웬디''에는 팅커 벨 외에 네버랜드에 다른 요정들이 등장한다. 피터 팬과 잃어버린 아이들이 웬디를 위해 집을 지을 때, 피터 팬은 밤늦게까지 깨어 그녀를 지키지만, 얼마 후 잠이 들자 "다소 불안정한 요정들이 연회에서 돌아가는 길에 그 위를 기어 올라야 했습니다."라고 묘사된다. 20세기 초, "연회"는 보통 많은 사람들이 술을 마시는 것을 의미했다.^[6] 요정은 아기가 처음 웃을 때 태어나며 나무 꼭대기에 둥지를 짓고 산다. 웬디는 보라색 요정은 남자이고, 하얀 요정은 여자이고, 파란색 요정은 "그들이 누구인지 확실하지 않다"고 말한다.
• '''인어'''는 네버랜드 근처 바다의 인어 석호에 살고 있다. 아름답고 신비롭지만, 허영심이 강하고 악의적이다. 원작에서 인어는 피터 팬에게만 친절하며, 다른 사람이 가까이 오면 의도적으로 물을 뿌리거나 익사시키려 한다. 특히 밤에는 인어들이 달빛 아래에서 잊혀지지 않는 노래를 부르고 이상한 울부짖는 비명을 질러 희생자를 유혹하기 때문에, 인간이 인어 석호에 가는 것은 위험하다.
• '''나나'''는 개이지만, 달링 부부가 유모를 고용할 여유가 없어 대신 그 역할을 한다.

2. 4. 1. 타이거 릴리

'''타이거 릴리'''는 자긍심이 강하고 아름다운 공주로, 피카닌니 부족의 공주이다.^[12] 원작에서 거친 목소리로 말하는 원시적이고 호전적인 야만인으로 묘사되었다.^[12] 피터 팬에게 호감이 있어 결혼할 나이가 충분함에도 어떤 구혼자도 거절한다. 웬디와 팅커벨을 질투한다. 타이거 릴리는 입에 칼을 물고 ''졸리 로저''호에 타는 모습이 후크 선장에게 발각되어 거의 죽을 뻔하지만, 피터가 그녀를 구한다.

2. 4. 2. 미스터 스미

후크 선장의 부하인 미스터 스미는 아일랜드 출신의 비국교도 해적이다. 그는 ''졸리 로저''호의 부장을 맡고 있다. 비교적 온순한 성격을 가진 인물로 묘사되며, 피터 팬과의 전투에서 살아남은 두 명의 해적 중 한 명이다. 그는 전투 이후 제임스 후크가 유일하게 두려워했던 인물이라고 전해지며, 이후 생계를 유지한다.

2. 4. 3. 악어

후크 선장의 손을 먹고 그를 쫓아다니는 거대한 악어이다. 피터 팬과의 검술 결투 중에 피터 팬이 후크 선장의 오른손을 잘라 악어에게 먹였고, 그 이후로 악어는 후크 선장을 따라다녔다. 악어는 시계를 삼켰는데, 그 시계의 똑딱거리는 소리가 후크 선장에게 악어의 존재를 경고했다. 이야기의 마지막 부분에서 캡틴 후크는 악어의 입속으로 떨어져 통째로 삼켜진다.^[12]

3. 배경

제임스 매슈 배리는 친구 실비아 르웰린 데이비스의 아들들에게 이야기를 들려주면서 피터 팬을 만들었다. 배리는 실비아와 특별한 관계를 맺었는데, 실비아가 암으로 사망한 후에는 소년들의 공동 후견인이자 비공식적인 양부가 되었다.^[1]

피터 팬의 이름은 실비아의 아들 중 한 명인 피터 르웰린 데이비스와 장난기 많은 숲의 그리스 신화 신인 판에서 따왔다.^[2] 또한, 배리의 형 데이비드가 14세에 스케이트 사고로 사망한 사건도 피터 팬 캐릭터에 영감을 주었다는 주장도 있다.^[1]

피터 팬은 1902년 소설 ''작은 하얀 새''에 처음 등장했고,^[1] 1904년에는 연극 ''피터 팬, 또는 자라지 않는 소년''으로 만들어져 큰 성공을 거두었다.^[3] 1906년에는 ''켄싱턴 가든의 피터 팬''이라는 책으로도 출판되었다. 이후 배리는 1911년에 연극을 소설 ''피터와 웬디''로 각색했다.

3. 1. 제임스 매슈 배리

제임스 매슈 배리는 피터 팬의 작가이다. 배리는 실비아 르웰린 데이비스의 아들들에게 이야기를 들려주면서 피터 팬 캐릭터를 만들었다.

피터 팬은 1902년 소설 ''작은 하얀 새''에 처음 등장했고,^[1] 1904년 12월 27일 런던에서 초연된 연극 ''피터 팬, 또는 자라지 않는 소년''으로 즉각적인 성공을 거두었다.^[3] 1906년에는 ''켄싱턴 가든의 피터 팬''이라는 책으로 출판되었다.(아서 래컴의 삽화 포함).^[1]

1911년 배리는 연극을 소설 ''피터와 웬디''로 각색했으며, 이 소설은 현재 ''피터 팬''으로도 출판된다. 연극 초고 제목은 ''익명: 극''이었다. 배리의 작업 제목은 ''위대한 아버지와 위대한 어머니''와 ''피터 팬, 또는 어머니를 증오하는 소년''이었다. 프로듀서 찰스 프로먼의 제안으로 ''자라지 못하는 소년''에서 ''않는''으로 바꾸고 ''위대한 아버지''라는 제목을 없앴다.^[1]

3. 1. 1. 실비아 르웰린 데이비스와의 관계

배리는 친구 실비아 르웰린 데이비스의 아들들에게 이야기를 들려주면서 피터 팬을 만들었는데, 그는 실비아와 특별한 관계를 맺었다. 남편이 사망하고 몇 년 후, 르웰린 데이비스 부인이 암으로 사망하였다. 배리는 소년들의 공동 후견인이었고, 비공식적으로 그들을 입양했다.^[1]

피터 팬의 이름은 두 가지 출처에서 비롯되었다. 소년들 중 한 명인 피터 르웰린 데이비스와 장난기 많은 숲의 그리스 신화 신인 판에서 따왔다.^[2]

3. 1. 2. 피터 르웰린 데이비스와 판

피터 팬의 이름은 피터 르웰린 데이비스와 그리스 신화에 나오는 장난기 많은 숲의 신 판에서 따왔다.^[2] 앤드루 버킨은 배리의 형 데이비드가 14세에 스케이트 사고로 사망하여 어머니에게 깊은 영향을 미쳤는데, 이 데이비드가 피터 팬 캐릭터의 영감이 되었다고 제안했다. 버킨에 따르면, 데이비드의 죽음은 "믿을 수 없는 재앙이었고, 그녀는 거기에서 완전히 회복되지 못했다. 만약 마가렛 오길비 [1896년 동명의 소설의 여주인공인 배리의 어머니]가 데이비드가 소년으로 죽었기 때문에 영원히 소년으로 남을 것이라는 생각에서 위안을 얻었다면, 배리는 거기에서 영감을 얻었다."^[1]

3. 1. 3. 형 데이비드의 죽음

배리의 형 데이비드는 14세 생일 직전 스케이트 사고로 사망했는데, 이는 어머니에게 큰 충격을 주었다.^[1] 앤드루 버킨은 데이비드의 죽음이 "믿을 수 없는 재앙이었고, 그녀는 거기에서 완전히 회복되지 못했다."라고 언급했다. 배리의 어머니 마가렛 오길비는 데이비드가 소년으로 죽었기 때문에 영원히 소년으로 남을 것이라는 생각에서 위안을 얻었고, 배리는 여기서 영감을 얻었다고 한다.^[1] 이러한 형의 죽음은 훗날 피터 팬 캐릭터의 영감이 되었다.^[2]

3. 2. 초기 작품

제임스 매슈 배리는 친구 실비아 르웰린 데이비스의 아들들에게 이야기를 들려주면서 피터 팬을 만들었는데, 그는 실비아와 특별한 관계를 맺었다. 르웰린 데이비스 부인이 암으로 사망한 것은 남편이 사망한 지 몇 년 지나지 않아서였다. 배리는 소년들의 공동 후견인이었고, 비공식적으로 그들을 입양했다.^[1]

피터 팬은 1902년 소설 ''작은 하얀 새''에 처음 등장한 이후, 1904년 연극 ''피터 팬, 또는 자라지 않는 소년''으로 만들어져 큰 성공을 거두었다. 1906년에는 ''켄싱턴 가든의 피터 팬''이라는 책으로도 출판되었다. 이후 배리는 1911년에 연극을 소설 ''피터와 웬디''로 각색했다.

3. 2. 1. 작은 하얀 새

피터 팬은 1902년 성인을 위해 쓰여진 소설 ''작은 하얀 새''에 처음 등장했다.^[1]

피터 팬의 이름은 피터 르웰린 데이비스와 장난기 많은 숲의 그리스 신인 판(Pan)에서 따왔다.^[2] 제임스 매슈 배리의 형인 데이비드가 14세에 스케이트 사고로 사망했는데, 이 사건이 피터 팬 캐릭터의 영감이 되었다는 주장도 있다.^[1]

1906년에는 피터 팬 캐릭터가 등장하는 ''작은 하얀 새''의 챕터가 아서 래컴의 삽화와 함께 ''켄싱턴 가든의 피터 팬''이라는 책으로 출판되었다.

3. 2. 2. 켄싱턴 가든의 피터 팬

배리는 친구 실비아 르웰린 데이비스의 아들들에게 이야기를 들려주면서 피터 팬을 만들었는데, 그는 실비아와 특별한 관계를 맺었다. 르웰린 데이비스 부인이 암으로 사망한 것은 남편이 사망한 후 몇 년 지나지 않아서였다. 배리는 소년들의 공동 후견인이었고, 비공식적으로 그들을 입양했다.^[1]

피터 팬 캐릭터는 처음에는 성인을 위해 쓰여진 1902년 소설 ''작은 하얀 새''에 등장했다.^[1] 1906년에는 ''작은 하얀 새''에서 피터 팬 캐릭터가 등장하는 챕터가 아서 래컴의 삽화와 함께 ''켄싱턴 가든의 피터 팬''이라는 책으로 출판되었다.

3. 2. 3. 연극 "피터 팬, 또는 자라지 않는 소년"

배리는 친구 실비아 르웰린 데이비스의 아들들에게 이야기를 들려주면서 피터 팬을 만들었는데, 그는 실비아와 특별한 관계를 맺었다. 르웰린 데이비스 부인이 암으로 사망한 것은 남편이 사망한 후 몇 년 지나지 않아서였다. 배리는 소년들의 공동 후견인이었고, 비공식적으로 그들을 입양했다.^[1]

피터 팬의 이름은 두 가지 출처에서 비롯되었다. 소년들 중 한 명인 피터 르웰린 데이비스와 장난기 많은 숲의 그리스 신인 판에서 따왔다.^[2] 앤드루 버킨은 이 캐릭터의 영감은 배리의 형인 데이비드에서 비롯되었다고 제안했는데, 그는 14세에 스케이트 사고로 사망하여 어머니에게 깊은 영향을 미쳤다. 버킨에 따르면, 그 죽음은 "믿을 수 없는 재앙이었고, 그녀는 거기에서 완전히 회복되지 못했다. 만약 마가렛 오길비(1896년 동명의 소설의 여주인공인 배리의 어머니)가 데이비드가 소년으로 죽었기 때문에 영원히 소년으로 남을 것이라는 생각에서 위안을 얻었다면, 배리는 거기에서 영감을 얻었다."^[1]

피터 팬 캐릭터는 처음에는 성인을 위해 쓰여진 1902년 소설 ''작은 하얀 새''에 등장했다.^[1] 이 캐릭터는 그 다음으로 연극 ''피터 팬, 또는 자라지 않는 소년''에 사용되었으며, 1904년 12월 27일 런던에서 초연되어 즉각적인 성공을 거두었다.^[3] 1906년에는 피터 팬 캐릭터가 등장하는 ''작은 하얀 새''의 챕터가 아서 래컴의 삽화와 함께 ''켄싱턴 가든의 피터 팬''이라는 책으로 출판되었다.

프로듀서 찰스 프로먼은 원고의 제목을 싫어했고, 이에 대해 배리는 '자라지 못하는 소년'을 제안했고, 프로먼은 그것을 '않는'으로 바꾸고 '위대한 아버지'라는 제목을 없앨 것을 제안했다.^[1]

3. 2. 4. 소설 "피터와 웬디"

제임스 매슈 배리는 친구 실비아 르웰린 데이비스의 아들들에게 이야기를 들려주면서 피터 팬을 만들었는데, 그는 실비아와 특별한 관계를 맺었다. 르웰린 데이비스 부인이 암으로 사망한 것은 남편이 사망한 지 몇 년 지나지 않아서였다. 배리는 소년들의 공동 후견인이었고, 비공식적으로 그들을 입양했다.^[1]

피터 팬의 이름은 소년들 중 한 명인 피터 르웰린 데이비스와 장난기 많은 숲의 그리스 신인 판에서 따왔다.^[2] 앤드루 버킨은 이 캐릭터의 영감이 배리의 형인 데이비드에서 비롯되었다고 제안했는데, 그는 14세에 스케이트 사고로 사망하여 어머니에게 깊은 영향을 미쳤다. 버킨에 따르면, 그 죽음은 "믿을 수 없는 재앙이었고, 그녀는 거기에서 완전히 회복되지 못했다. 만약 마가렛 오길비 [1896년 동명의 소설의 여주인공인 배리의 어머니]가 데이비드가 소년으로 죽었기 때문에 영원히 소년으로 남을 것이라는 생각에서 위안을 얻었다면, 배리는 거기에서 영감을 얻었다."^[1]

피터 팬 캐릭터는 처음에는 성인을 위해 쓰여진 1902년 소설 ''작은 하얀 새''에 등장했다.^[1] 이 캐릭터는 그 다음으로 연극 ''피터 팬, 또는 자라지 않는 소년''에 사용되었으며, 1904년 12월 27일 런던에서 초연되어 즉각적인 성공을 거두었다.^[3] 1906년에는 피터 팬 캐릭터가 등장하는 ''작은 하얀 새''의 챕터가 아서 래컴의 삽화와 함께 ''켄싱턴 가든의 피터 팬''이라는 책으로 출판되었다.

배리는 이후 이 연극을 1911년 소설 ''피터와 웬디''로 각색했으며, 현재는 종종 단순히 ''피터 팬''으로 출판된다. 연극의 초고는 간단히 ''익명: 극''이라는 제목이었다. 배리의 작업 제목에는 ''위대한 아버지와 위대한 어머니''와 ''피터 팬, 또는 어머니를 증오하는 소년''이 포함되어 있었다. 프로듀서 찰스 프로먼은 원고의 제목을 싫어했고, 이에 대해 배리는 ''자라지 못하는 소년''을 제안했고, 프로먼은 그것을 ''않는''으로 바꾸고 ''위대한 아버지''라는 제목을 없앨 것을 제안했다.^[1]

4. 줄거리 요약

이 희곡과 소설은 이야기의 세부 사항에서 차이가 있지만, 공통점이 많다. 두 버전 모두에서 피터 팬은 블룸스버리의 달링 가족의 집을 찾아가 메리 달링 부인이 아이들에게 들려주는 이야기를 엿듣는다.^[4] 피터는 웬디와 그녀의 형제들인 존, 마이클을 네버랜드로 초대한다.

네버랜드에서 아이들은 팅커벨의 질투, 타이거 릴리 구출, 후크 선장과의 대결 등 다양한 모험을 경험한다. 후크 선장은 피터가 잘라낸 오른손 대신 갈고리를 사용하며, 그 손을 먹은 악어에게 쫓긴다. 피터는 웬디에게 "헌신적인 아들의 감정"을 느끼지만, 웬디는 그에게 사랑을 느껴 갈등을 겪는다.

결국 웬디와 형제들은 런던으로 돌아가 부모님과 재회하고, 잃어버린 아이들은 달링 부부에게 입양된다. 피터는 어른이 되는 것을 거부하고 네버랜드에 남는다. 피터는 매년 봄 웬디를 만나러 오겠다고 약속하지만, 시간이 지나면서 웬디는 어른이 되고, 피터는 웬디의 딸 제인, 그리고 그 후에는 제인의 딸 마가렛과 함께 네버랜드로 모험을 떠나는 순환이 계속된다.

4. 1. 웬디와의 만남

피터 팬은 밤에 블룸스버리의 달링 집을 찾아^[4] 메리 달링 부인이 열린 창문으로 잠자리에 들기 전에 하는 이야기를 엿듣는다. 어느 날 밤 피터가 발각되고, 도망치려다 그림자를 잃어버린다. 그림자를 되찾으러 돌아온 피터는 실수로 메리의 딸 웬디를 깨운다. 웬디는 실과 바늘을 사용하여 그의 그림자를 다시 붙이는 데 성공하고, 피터는 그녀가 많은 자장가를 알고 있다는 것을 알게 된다. 그는 네버랜드로 그녀를 초대하여 자신의 갱인 잃어버린 아이들의 어머니가 되어달라고 부탁한다. 잃어버린 아이들은 유모차에서 떨어진 아이들이다. 웬디가 동의하고, 그녀의 남동생 존과 마이클도 함께 간다.

4. 2. 네버랜드에서의 모험

피터 팬은 밤에 블룸스버리의 달링 집을 찾아 메리 달링 부인이 하는 이야기를 엿듣는다. 피터는 그림자를 되찾으러 왔다가 웬디를 깨우고, 웬디는 그의 그림자를 다시 붙여준다. 피터는 웬디가 자장가를 많이 알고 있다는 것을 알고, 그녀를 잃어버린 아이들의 어머니가 되도록 네버랜드로 초대한다. 웬디는 동의하고, 그녀의 남동생 존과 마이클도 함께 간다.^[4]

네버랜드로 가는 마법 비행 후, 아이들은 해적 대포에 의해 공중에서 날려진다. 피터의 요정 동반자 팅커벨의 질투로 인해 웬디는 잃어버린 아이 투틀스에게 거의 총에 맞아 죽을 뻔하지만, 피터가 준 "키스"(골무) 덕분에 목숨을 건진다. 피터와 잃어버린 아이들은 웬디가 회복하는 동안 살 작은 집 (웬디 하우스)을 짓는다. 존과 마이클은 잃어버린 아이들의 방식을 따르고, 달링 남매는 집을 잊기 시작한다.

피터는 웬디를 자신의 지하 집에 환영하고, 웬디는 어머니 역할을 맡는다. 피터는 달링 가족을 여러 모험에 데려간다. 인어의 석호에서 피터와 잃어버린 아이들은 원주민 추장의 딸 타이거 릴리를 구출하고 후크 선장을 포함한 해적들과 전투를 벌인다.

웬디는 피터와 사랑에 빠지지만, 피터는 "헌신적인 아들의 감정"을 가지고 있다고 말해 웬디를 실망시킨다. 웬디는 부모님을 기억하고 영국으로 돌아가기로 결심하고, 피터가 알지 못하는 사이에 웬디와 아이들은 후크 선장에게 붙잡힌다. 이후의 자세한 내용은 #후크 선장과의 대결에서 확인할 수 있다.

피터는 배를 장악하고 런던으로 돌아가는 바다를 항해한다. 웬디와 그녀의 형제들이 집에 도착하기 전에, 피터는 먼저 날아가 웬디가 어머니가 그녀를 잊었다고 생각하도록 창문을 막으려고 하지만, 달링 부인의 고통을 알고 창문을 열어둔다. 달링 가족은 부모님과 재회하고, 웬디는 잃어버린 아이들을 부모님에게 소개하며, 그들은 입양된다. 피터는 잠시 돌아와 달링 부인을 만나고, 입양 제안을 받지만 거절한다.

피터는 매년 봄 웬디를 만나 네버랜드로 일주일을 데려가겠다고 약속한다. 연극의 마지막 장면은 1년 후, 웬디가 봄 청소를 마치고 집으로 돌아갈 준비를 하는 모습이다. 요정은 수명이 짧아 팅커벨은 이미 죽었고, 피터는 웬디가 돌아올 때 팅커벨, 잃어버린 아이들, 심지어 후크에 대해서도 잊어버렸다.

4. 2. 1. 후크 선장과의 대결

피터 팬과 후크 선장의 대결은 여러 모험 끝에 절정에 달한다. 인어의 석호에서 타이거 릴리를 구출하는 과정에서 피터는 후크 선장과 싸우게 되고, 후크는 피터가 잘라낸 오른손 대신 갈고리를 사용하고 있었다.^[4] 후크는 그 손을 먹은 악어에게 쫓기고 있었는데, 악어는 똑딱거리는 시계를 삼켜 후크는 항상 그 소리에 경계했다. 피터는 후크에게 부상을 입지만, "네버버드"의 도움으로 목숨을 건진다.

타이거 릴리를 구출한 것에 대한 감사로 원주민 부족은 피터의 집을 지켜준다. 한편, 웬디는 피터에게 사랑을 느끼지만, 피터는 "헌신적인 아들의 감정"만을 가지고 있다고 말해 웬디를 실망시킨다. 웬디와 아이들은 후크 선장에게 붙잡히고, 후크는 피터의 "약"에 독을 탄다. 팅커벨은 웬디가 납치되었다는 사실을 알리고, 피터를 구하기 위해 독이 든 약을 대신 마셔 거의 죽을 뻔한다. 하지만 아이들이 요정을 믿으면 팅커벨을 구할 수 있다는 말에, 피터는 관객(또는 네버랜드를 꿈꾸는 아이들)에게 손뼉을 쳐달라고 부탁한다.

배로 가는 길에 피터는 악어를 만나는데, 시계가 멈춘 것을 알고 악어의 소리를 흉내 낸다. 배에 오른 피터는 후크와 선원들을 속이고, 잃어버린 아이들을 풀어준다. 피터와 후크는 결투를 벌이고, 피터가 쉽게 승리한다. 후크는 피터가 자신을 배 밖으로 발로 차는 것을 "나쁜 형태"라고 생각하며, 결국 악어에게 잡아먹힌다. 피터는 배를 장악하고 런던으로 돌아간다.^[4]

4. 2. 2. 타이거 릴리와의 만남

피터 팬은 인어의 석호에서 원주민 추장의 딸인 타이거 릴리를 후크 선장을 포함한 해적들로부터 구출한다. 이 과정에서 피터는 후크 선장의 오른손을 잘라냈고, 그 손을 먹은 악어가 후크 선장을 쫓게 된다. 악어는 똑딱거리는 시계도 삼켰기 때문에, 후크 선장은 똑딱거리는 소리에 항상 경계한다. 피터는 후크 선장과의 싸움에서 부상을 입지만, "네버버드"의 도움으로 목숨을 구한다. 타이거 릴리를 구출한 것에 대한 감사로, 그녀의 부족은 피터의 집을 지키게 된다.

4. 2. 3. 팅커벨의 질투

네버랜드로의 마법 비행 후, 아이들은 해적 대포에 의해 공중에서 날려진다. 그리고 피터의 요정 동반자인 팅커벨은 웬디를 질투하여 그를 속여 새라고 생각하게 만들었기 때문에 웬디는 잃어버린 아이 투틀스에게 거의 총에 맞아 죽을 뻔한다. 웬디가 살아남을 수 있었던 유일한 이유는 그녀가 피터가 준 "키스"(실제로는 골무)와 교환하여 목에 걸고 있던 도토리 펜던트에 의해 보호받았기 때문이다.^[4] 이후, 피터가 깨어나면 팅커벨로부터 웬디가 납치되었다는 것을 알게 된다. 웬디를 기쁘게 하기 위해 그는 약을 마시러 가지만, 해적이 그가 알아차리지 못하고 자신의 비밀 은신처에 들어올 수 없었을 것이라고 확신하기 때문에 독에 대한 팅커벨의 말을 믿지 않는다. 대신 팅커벨이 스스로 독이 든 약을 마셔 거의 죽게 된다. 팅커벨은 아이들이 요정을 믿으면 그녀를 구할 수 있다고 말한다.

4. 3. 런던으로의 귀환

웬디와 그녀의 형제들이 집에 도착하기 전에, 피터는 웬디가 어머니가 그녀를 잊었다고 생각하도록 창문을 막으려고 먼저 날아간다. 그러나 달링 부인의 고통을 알게 된 후, 그는 창문을 씁쓸하게 열어두고 날아간다. 달링 가족은 부모님과 재회한다. 웬디는 잃어버린 아이들을 부모님에게 소개하고, 그들은 그들을 입양하기로 결정한다. 피터는 잠시 돌아와 달링 부인을 만난다. 그녀는 피터에게 입양을 제안하지만, 피터는 그들이 그를 "붙잡아 사람으로 만들 것"을 두려워하여 거절한다. 메리가 소녀였을 때 피터를 알았던 것이 암시된다. 그녀는 항상 아무도 닿을 수 없는 입가의 키스를 가지고 있지만, 피터는 떠날 때 그것을 가지고 간다.

4. 4. 에필로그: 웬디가 자랐을 때

제임스 매튜 배리는 《피터 팬》 초연 4년 후, "웬디가 자랐을 때, 사후적 고찰"이라는 추가 장면을 썼다. 이 장면은 나중에 《피터와 웬디》의 마지막 장에 포함되었고, 1957년에는 별도의 작품으로 출판되었다.^[5]

이 장면에서 피터는 수년 후 웬디를 찾아오지만, 웬디는 이미 어른이 되어 제인이라는 딸을 두고 있었다. 웬디는 잃어버린 소년 중 한 명과 결혼했지만, 소설에서는 누구와 결혼했는지는 밝혀지지 않았다. 피터는 웬디가 자라서 자신을 "배신"했다고 생각하여 슬퍼했지만, 제인이 피터의 새로운 엄마가 되기 위해 네버랜드에 가겠다고 동의한다. 소설에서는 제인이 자라면 피터가 그녀의 딸 마가렛을 네버랜드로 데려간다고 언급된다. 이 순환은 아이들이 "즐겁고 순수하며 냉혹한" 동안 영원히 계속될 것이다.

5. 주요 주제

연극의 부제인 "결코 성장하지 않는 소년"은 순수한 어린 시절과 사회적 책임을 지는 성인 사이의 갈등이라는 주된 주제를 강조한다. 피터는 이 둘 사이의 전환을 선택하지 않았고, 다른 아이들도 그렇게 하도록 부추긴다. 그러나 소설의 첫 구절인 "단 한 아이를 제외한 모든 아이는 성장한다"와 이야기의 결론은 이러한 소망이 비현실적이며 그 대안에는 비극적인 요소가 있음을 보여준다.^[13]

배리는 인지 심리학자들이 연구하기 수십 년 전에 어린이의 정신 발달의 여러 측면을 알아차렸다. 특히 피터는 이차적인 정신적 표상에 대한 정신 능력이 부족하여 과거를 회상하거나 미래를 예상하기 어렵고, 다른 사람의 관점에서 사물을 보기 어렵다. 그는 기억상실증을 겪고, 충동적이며, 무정하고 냉담하다.^[14]

이야기에는 약간의 로맨틱한 측면이 있으나, 때로는 축소되거나 생략되기도 한다. 웬디가 피터에게 키스하려는 것, 피터가 어머니상을 원하는 것, 웬디, 타이거 릴리, 팅커 벨에 대한 상반된 감정, 후크 선장과의 싸움(전통적으로 웬디의 아버지와 같은 배우가 연기)의 상징은 모두 프로이트식 해석(오이디푸스 콤플렉스 참조)을 암시할 수 있다.^[15] 1953년 디즈니 영화를 포함한 대부분의 어린이용 연극 각색은 웬디와 피터 사이의 로맨틱한 주제를 생략했지만, 배리의 1904년 원작, 1911년 소설화, 1954년 메리 마틴 뮤지컬, 1924년과 2003년 장편 영화는 모두 로맨틱한 요소를 포함하고 있다.

제프리 하워드는 이 작품에 나타나는 실존적 모티프에 주목하여, "피터 팬"이 "삶의 책임과 죽음의 불확실성을 두려워하는 사람들을 위한 예방 이야기"이며, 죽음의 불가피성, 삶을 창조할 자유, 사회적 소외 등의 개념을 탐구한다고 주장했다.^[16]

5. 1. 성장과 순수

'''피터 팬'''은 연극과 소설의 주요 주인공 중 한 명이다. 소설에서 그는 모든 유치가 남아있는 어린 소년으로 묘사되며, 잎으로 만든 옷을 입고 팬 플루트를 연주한다. 그는 팅커벨의 요정 가루 도움 없이 날 수 있는 유일한 소년이다.^[13] 그는 성장하는 것을 거부하고 어머니를 불신하는데, 이는 자신의 어머니에게 배신감을 느꼈기 때문이다. 초기 설정에서 피터가 집에 돌아가려 했을 때 창문이 닫혀 있었고, 그의 어머니는 새로운 남자아이를 낳았다고 언급된다. 그는 웬디를 신경 쓰지만, 그녀를 연인이 아닌 어머니 같은 존재로만 본다. 제임스 매튜 배리는 이것을 "그의 존재 자체의 수수께끼"라고 설명한다.

연극의 부제인 "결코 성장하지 않는 소년"은 순수한 어린 시절과 사회적 책임을 지는 성인 간의 갈등이라는 주요 주제를 강조한다. 피터는 이 둘 사이의 전환을 선택하지 않았고 다른 아이들도 그렇게 하도록 장려한다. 그러나 소설의 첫 구절인 "단 한 아이를 제외한 모든 아이는 성장한다"와 이야기의 결론은 이러한 소망이 비현실적이며 그 대안에는 비극적인 요소가 있음을 나타낸다.^[13]

5. 2. 책임감과 사회적 역할

극의 부제인 "결코 성장하지 않는 소년"은 순수한 어린 시절과 사회적 책임을 지는 성인 간의 갈등을 주요 주제로 강조한다. 피터는 이 둘 사이의 전환을 선택하지 않았고 다른 아이들도 그렇게 하도록 장려한다. 그러나 소설의 첫 구절인 "단 한 아이를 제외한 모든 아이는 성장한다"와 이야기의 결론은 이러한 소망이 비현실적이며 그 대안에는 비극적인 요소가 있음을 나타낸다.^[13]

제프리 하워드는 이 작품의 실존적 모티프에 주목하며, "피터 팬"이 "삶의 책임과 죽음의 불확실성을 두려워하는 사람들을 위한 예방 이야기"이며, 죽음의 불가피성, 삶을 창조할 자유, 사회적 소외, 그리고 실존에는 명백하거나 고유한 의미가 없다는 개념과 같은 개념을 탐구한다고 주장했다.^[16]

5. 3. 실존적 모티프

배리는 인지 심리학자들이 연구하기 수십 년 전에 어린이의 정신 발달의 많은 측면을 알아차리는 데 매우 통찰력이 있었다. 특히 피터는 이차적인 정신적 표상에 대한 정신 능력이 부족하고 과거를 회상하거나, 미래를 예상하거나, 두 가지를 동시에 고려하거나, 다른 사람의 관점에서 사물을 볼 수 없었다. 따라서 그는 기억상실증이며, 무의미하고, 충동적이며, 무정하고 냉담하다.^[14]

이야기에는 약간의 로맨틱한 측면이 있는데, 이는 때때로 축소되거나 완전히 생략된다. 웬디가 피터에게 키스하려는 욕망, 그가 어머니상을 원하는 것, 웬디, 타이거 릴리, 팅커 벨(각각 다른 여성 원형을 나타냄)에 대한 상반된 감정, 그리고 후크 선장과의 싸움(전통적으로 웬디의 아버지와 같은 배우가 연기함)의 상징은 모두 프로이트식 해석(오이디푸스 콤플렉스 참조)을 암시할 수 있다.^[15]

제프리 하워드는 이 작품의 실존적 모티프에 주목하며, "피터 팬"이 "삶의 책임과 죽음의 불확실성을 두려워하는 사람들을 위한 예방 이야기"이며, 죽음의 불가피성, 삶을 창조할 자유, 사회적 소외, 그리고 실존에는 명백하거나 고유한 의미가 없다는 개념과 같은 개념을 탐구한다고 주장했다.^[16]

6. 무대 공연

''피터 팬'' 연극은 1904년 런던에서 초연된 이후 다양한 프로덕션을 통해 관객들을 만나왔다. 초연 당시 제럴드 듀 모리에가 후크 선장과 달링 씨 역을, 니나 부시코가 피터 팬 역을 맡았다.^[17] 이후 세실리아 로프투스(1905-1906년), 폴린 체이스(1906-1914년, 런던), 제나 데어(투어), 진 포브스-로버트슨(1920-1930년대, 런던) 등이 피터 팬 역을 맡았다.^[23]

팅커 벨은 무대에서 빛과 벨소리로 표현되었으며, '제인 렌' 또는 '제니 렌'이라는 가상의 배우가 팅커 벨 역으로 프로그램에 포함되기도 했다.^[20]

''피터 팬'' 제작에서는 전통적으로 달링 씨와 후크 선장을 같은 배우가 연기한다.^[21]

6. 1. 런던 초연

1904년 12월 27일 런던 웨스트 엔드의 요크 공작 극장에서 초연되었다. 제럴드 듀 모리에가 후크 선장과 달링 씨 역을 맡았고, 니나 부시코가 피터 팬 역을 맡았다.^[17] 피터의 밴드 멤버는 다음과 같았다.

배역	배우
투틀스	조안 버넷
닙스	크리스틴 실버
슬라이틀리	A.W. 배스콤
컬리	앨리스 듀바리
첫째 쌍둥이	폴린 체이스
둘째 쌍둥이	필리스 비든

듀 모리에 외에 해적 역할은 다음과 같았다.

배역	배우
스미	조지 셸턴
젠틀맨 스타키	시드니 하코트
쿡슨	찰스 트레버
체코	프레데릭 아너리
멀린스	허버트 윌리스
주크스	제임스 잉글리쉬
누들러	존 켈트

그 외 배역은 다음과 같다.

배역	배우
위대한 빅 리틀 팬서	필립 다윈
타이거 릴리	미리암 네스빗
라이자	엘라 Q. 메이 ("극작가"로 크레딧)
첫 번째 해적	제럴드 멜번
두 번째 해적	J. 그레이엄
검은 해적	S. 스펜서
악어	A. 갱커 & C. 로턴
타조	G. 헨슨

당시 규정상 어린이가 무대에 설 수 없었기 때문에 어린 소년이 피터 팬 역할을 할 수 없었고, 성인 남성 배우도 그 역할에 적합하지 않았다. 이 연극은 그 후 주요 소년 역할을 젊은 여성이 맡는 팬터마임 전통을 따랐지만, 원래의 ''피터 팬'' 연극은 팬터마임으로 분류되지 않았다.^[18]

팅커 벨은 무대에서 "무대 밖에서 손으로 잡고 강력한 램프에서 작은 원형의 빛을 반사하는 작은 거울로 만들어진" 빛으로 표현되었고,^[19] 그녀의 목소리는 "벨의 목걸이와 바리가 스위스에서 가져온 두 개의 특별한 벨"이었다. 그러나 원래 프로덕션 프로그램에 팅커 벨 역할을 맡은 "제인 렌" 또는 "제니 렌"이라는 미스가 캐스트에 포함되어 있었다. 이는 그녀에게 세금 청구서를 보낸 H.M. 세무 조사관을 속이기 위한 농담이었다.^[20]

''피터 팬'' 제작에서 달링 씨(어린이의 아버지)와 후크 선장이 같은 배우가 연기(또는 목소리)하는 것이 전통이다. 이는 원래 배우를 최대한 활용하기 위해 (등장인물은 이야기의 다른 부분에 등장한다) 의도 없이 이루어졌지만, 일부 비평가들은 두 등장인물 간의 유사성을 어린이의 삶에서 중심 인물로 인식했다. 또한 달링 씨의 해롭지 않은 허세와 후크 선장의 뽐내는 허영심 사이의 날카로운 병치를 가져온다.^[21]

6. 2. 미국 공연

찰스 프로먼이 1905년 엠파이어 극장에서 뉴욕 프로덕션을 올렸다. 1905년 브로드웨이 프로덕션에는 모드 아담스가 출연했는데, 그녀는 10년 이상 이 역할을 맡았고, 미국에서는 그 이후 100년 이상 이 캐릭터의 모델이 되었다.^[22]

6. 3. 기타 프로덕션

1904년 런던 웨스트 엔드의 요크 공작 극장에서 초연된 이후, 피터 팬은 여러 주요 프로덕션을 통해 관객들을 만나왔다. 특히, 피터 팬 역은 당시 규정상 어린이가 무대에 설 수 없었기 때문에 성인 여성 배우가 맡는 경우가 많았다.^[18]

초연에서 피터 역을 맡았던 니나 부시코에 이어, 세실리아 로프투스가 1905-1906년 프로덕션에서 피터 역을 맡았다. 폴린 체이스는 1906-07년 런던 시즌부터 1914년까지 이 역할을 맡았고, 제나 데어는 그 기간 대부분 투어 공연에서 피터 역을 맡았다. 진 포브스-로버트슨은 1920년대와 1930년대 런던에서 잘 알려진 피터 팬이었다.^[23]

1905년에는 찰스 프로먼에 의해 뉴욕 시 엠파이어 극장에서 프로덕션이 올려졌다. 이 프로덕션에는 모드 아담스가 출연했는데, 그녀는 10년 이상 이 역할을 맡아 미국에서 피터 팬 캐릭터의 모델이 되었다.^[22] 1928년에는 에바 르 갈리엔이 연출하고 피터 팬 역할을 맡은 시빅 레퍼토리 극장에서 다시 제작되었는데, 이 프로덕션은 피터가 관객의 머리 위로 날아간 첫 번째 작품이었다.^[23]

1954년에는 제롬 로빈스가 연출하고 메리 마틴이 출연한 미국 뮤지컬 버전이 큰 인기를 얻었다. 이 작품은 텔레비전용으로 비디오로 녹화되어 여러 번 재방송되었으며,^[24] 메리 마틴은 수십 년 동안 미국에서 피터 팬 역할과 가장 관련된 여배우가 되었다.^[25] 샌디 던칸과 캐시 릭비도 이 뮤지컬 버전으로 광범위하게 투어하며 피터 팬 역으로 잘 알려지게 되었다.^[25]

''피터 팬'' 제작에서 달링 씨(어린이의 아버지)와 후크 선장을 같은 배우가 연기(또는 목소리)하는 것이 전통이다. 이는 원래 배우를 최대한 활용하기 위해 의도 없이 이루어졌지만, 일부 비평가들은 두 등장인물 간의 유사성을 어린이의 삶에서 중심 인물로 인식했다. 또한 달링 씨의 해롭지 않은 허세와 후크 선장의 뽐내는 허영심 사이의 날카로운 병치를 가져온다.^[21]

7. 각색 작품

피터 팬 이야기는 영화(실사 및 애니메이션), 무대 뮤지컬, 텔레비전 프로그램, 발레 등 다양한 매체로 각색되어 널리 사용되었다.

몇 가지 주목할 만한 각색 작품은 다음과 같다:

• 월트 디즈니가 제작한 1953년 애니메이션 장편 영화. 바비 드리콜이 목소리 출연을 했으며, 이는 전통적으로 여성 배우가 연기했던 타이틀 롤을 남성 배우가 맡은 최초의 사례 중 하나였다.
• 메리 마틴, 샌디 던컨, 캐시 릭비 주연의 뮤지컬 및 텔레비전 방송.
• 제레미 섬프터와 제이슨 아이삭스가 출연하고 P. J. 호건이 감독한 2003년 실사 장편 영화.

원작에 추가된 내용으로는 공인된 속편 소설 ''스칼렛의 피터 팬''이 있다. 또한, 높은 인지도를 얻은 속편 영화 ''네버랜드로의 귀환''과 ''후크''도 있다.

이야기 속 팅커벨은 디즈니의 마스코트이자 캐릭터로 사용되었다. 이러한 등장인물들은 일부 관할 구역에서 퍼블릭 도메인에 속해 있으며, 이로 인해 신화와 캐릭터에 대한 무단 확장이 이루어졌다.

이러한 작품 중 일부는 다음과 같이 논란이 되기도 했다.

• 데이브 배리와 리들리 피어슨이 쓴 피터와 스타캐처 시리즈
• 앨런 무어와 멜린다 게비가 쓴 그래픽 노블 ''잃어버린 소녀들'' (웬디 달링과 ''오즈의 마법사'' 및 ''이상한 나라의 앨리스''의 여주인공들을 등장시킴)

7. 1. 영화

• 피터 팬 (1924년, 미국 영화, 무성 영화)
• 피터 팬 (1953년, 미국 영화, 애니메이션)
• 후크 (1991년, 미국 영화)
• 피터 팬 2 네버랜드의 비밀 (2002년, 미국 영화, 애니메이션, 비디오 영화, 1953년판의 속편)
• 피터 팬 (2003년, 미국 영화)
• 네버랜드 (2004년, 미국·영국 영화, 주연: 조니 뎁, 케이트 윈슬렛)
• PAN: 네버랜드, 꿈의 시작 (2015년, 미국 영화, 주연: Levi Miller|리바이 밀러^영어, 휴 잭맨)

; 디즈니

: 디즈니사에서 1953년에 애니메이션 영화로 제작했으며, 여러 차례 뮤지컬로도 상연되고 있다. 디즈니 애니메이션 버전은 매우 유명하며, 단순하게 즐길 수 있는 작품이다. 자세한 내용은 피터 팬 (1953년 영화) 참조.

7. 2. 뮤지컬

1954년 메리 마틴 주연의 뮤지컬, 샌디 던컨 주연 뮤지컬, 캐시 릭비 주연 뮤지컬이 상연되었다. 일본에서는 호리프로 제작의 작품이 유명하다.

7. 3. 텔레비전 프로그램

1989년 후지 TV 계열의 ‘하우스 세계 명작 극장’에서 1989년 1월 15일부터 같은 해 12월 24일까지 『피터 팬의 모험』으로 방영되었다.

2011년에는 DQ 엔터테인먼트와 메조드 애니메이션의 공동 제작으로 『피터 팬 새로운 모험』이 프랑스 3 등에서 방송되었다.

7. 4. 기타

피터 팬 이야기는 다양한 매체로 각색되어 널리 사용되었다. 이 이야기와 등장인물은 수많은 영화(실사 및 애니메이션), 무대 뮤지컬, 텔레비전 프로그램, 발레, 부속 미디어 및 상품의 기반이 되었다. 이 중 가장 잘 알려진 작품은 다음과 같다.

• 월트 디즈니가 제작한 1953년 애니메이션 장편 영화. 15세의 영화 배우 바비 드리콜이 목소리 출연을 했으며, 전통적으로 여성 배우가 연기했던 타이틀 롤을 맡은 최초의 남성 배우 중 한 명이었다.
• 메리 마틴, 샌디 던컨, 캐시 릭비가 주연을 맡은 일련의 뮤지컬 프로덕션 및 텔레비전 방송.
• 제레미 섬프터와 제이슨 아이삭스가 출연하고 P. J. 호건이 감독한 2003년 실사 장편 영화.

피터 팬 이야기에 몇 가지 추가된 내용에는 다음이 포함된다.

• 공인된 속편 소설 ''스칼렛의 피터 팬''
• 높은 인지도를 얻은 속편 영화 ''네버랜드로의 귀환''과 ''후크''

이야기 속 다양한 등장인물들이 다른 곳에 등장했는데, 특히 팅커벨은 디즈니의 마스코트이자 캐릭터로 사용되었다. 이 등장인물들은 일부 관할 구역에서 퍼블릭 도메인에 속해 있으며, 이로 인해 신화와 캐릭터에 대한 무단 확장이 이루어졌다. 이러한 작품 중 일부는 다음과 같이 논란이 되기도 했다.

• 데이브 배리와 리들리 피어슨이 쓴 피터와 스타캐처 시리즈
• 앨런 무어와 멜린다 게비가 쓴 성적으로 노골적인 그래픽 노블 ''잃어버린 소녀들'' (웬디 달링과 ''오즈의 마법사'' 및 ''이상한 나라의 앨리스''의 여주인공들을 등장시킴)

8. 대중문화에 미친 영향

1991년 영화 《스타 트렉 6: 미지의 세계》의 마지막 부분에서, USS ''엔터프라이즈''-A가 퇴역하기 직전에 커크는 "오른쪽으로 두 번째 별, 그리고 아침까지 곧장 가."라는 대사를 인용한다.^[26]

2012년 하계 올림픽 개막식에서 영국 아동 문학을 기념하는 한 부분은 "오른쪽으로 두 번째 별, 그리고 아침까지 곧장 가"로 명명되었다. 이 부분은 J. K. 롤링이 J. M. 배리의 소설 첫 부분을 읽는 것으로 시작한다.^[27][28]

9. 비평과 논란

소설과 이후 각색 작품의 일부 측면을 둘러싸고 논란이 있어 왔다. 비평가들은 소설에 인종차별적 뉘앙스가 있다고 주장한다.^[10][29]

9. 1. 인종차별적 묘사

소설과 이후 각색 작품의 일부 측면을 둘러싸고 논란이 있어 왔다. 비평가들은 소설에 인종차별적 뉘앙스가 있다고 주장하는데, 특히 피터에 대해 "위대한 백인 아버지"라고 칭하고 피진 영어를 사용하는 "레드스킨" 부족("피카닌 부족")^[10][29]의 경우가 그러하다. 이후의 스크린 각색에서는 이 캐릭터들에 대해 다양한 접근 방식을 취했는데, 인종적 캐리커처로 묘사하거나, 삭제하거나, 더 진정성 있게 표현하려 시도하거나, 다른 종류의 "이국적인" 사람들로 재구성하는 등 다양한 시도를 했다.^[29]

10. 저작권 상태

피터 팬과 그 등장인물들의 저작권 상태는 논쟁의 대상이 되어 왔으며, 특히 원본이 여러 관할 구역에서 퍼블릭 도메인에 진입하기 시작하면서 더욱 그러했다. 제임스 매슈 배리는 1929년에 피터 팬이 등장하는 작품의 저작권을 영국의 그레이트 오몬드 스트리트 병원(GOSH)에 기증했으며, 그 가치는 공개하지 않도록 요청했다. 이 기증은 그의 유언으로 확정되었으며, GOSH는 이 권리를 국제적으로 행사하여 기관의 활동을 지원하는 데 사용해 왔다.

영국, 미국, 기타 국가에서의 저작권에 대한 자세한 내용은 하위 섹션을 참고하면 된다.

10. 1. 영국

1929년, 제임스 매슈 배리는 피터 팬이 등장하는 작품의 저작권을 영국의 주요 아동 병원인 그레이트 오몬드 스트리트 병원(GOSH)에 기증했으며, 기증 가치는 절대 공개하지 않도록 요청했다.^[30] 이 기증은 그의 유언으로 확정되었다. GOSH는 이 권리를 국제적으로 행사하여 기관의 활동을 지원하는 데 사용해 왔다.

1904년 희곡과 1911년 소설의 영국 저작권은 원래 1987년 말(바리의 사망 후 50년)에 만료되었지만, EU 내 저작권법 조화 지침에 따라 1995년에 부활되어 기간이 2007년 말까지 연장되었다.^[30]

그러나 희곡의 저작권이 만료되었음에도 불구하고, 1988년 저작권, 디자인 및 특허법은 그레이트 오르몬드 스트리트 병원에 영구적인 로열티를 부여하는 법적 조항을 포함하고 있다. 구체적으로, 이 법은 병원 이사들이 "희곡 전체 또는 상당 부분, 혹은 각색된 내용의 공개 공연, 상업적 출판 또는 대중에게의 전달에 대해" 로열티를 받을 자격이 있다고 규정한다.^[31] 이 법은 로열티를 받을 권리만을 제공하며, 자료 사용에 대한 창작적 통제나 사용 허가를 거부할 권리 등 다른 전형적인 지적 재산권까지 확장하지는 않는다. 이 법은 피터 팬 캐릭터가 등장하는 이전 작품에는 적용되지 않는다.

제임스 매튜 배리 경은 "금액을 절대 공표하지 않는 것"을 조건으로 "피터 팬"의 저작권을 1929년 4월에 런던의 그레이트 오몬드 스트리트 병원에 기부했다. 배리 경은 1937년에 사망했다. 당시 영국의 저작권법, 의장법 및 특허법에서는 저작권 보호 기간을 저작자의 사망 후 50년으로 정하고 있었기에 영국 정부 및 의회는 1987년 12월 31일의 저작권 보호 기간 만료를 앞두고 제301조에 해당 규정을 추가했다.

해당 조항은 사실상 본 작품에 대해 보수 청구권을 영속시키는 것이지만, 저작권법은 속지주의 효력을 가지며, 저작권의 준거법은 저작물의 이용지법을 따른다고 이해되므로, 영국 외에서의 "피터 팬" 이용에 관해서는 이 규정이 적용되지 않고, 오로지 이용지에서 저작권 보호 기간이 만료되었는지 여부에 따른다.

이후, 영국에서는 1995년에 EU 지침 시행을 위해 저작권 보호 기간이 저작자의 사망 후 70년으로 연장되었고, 본 작품에 대해서도 소급 적용되었기 때문에 2007년까지 12년간 저작권이 부활했다.

10. 2. 미국

제임스 매슈 배리는 1929년 그레이트 오몬드 스트리트 병원(GOSH)에 피터 팬 작품 저작권을 기증했고, 이는 그의 유언으로 확정되었다. GOSH는 이 권리를 국제적으로 행사해왔다.

GOSH는 1978년에 발효된 미국 저작권법과 1998년의 소니 보노 저작권 기간 연장법에 따라 2023년 말까지 "피터 팬" 희곡의 저작권을 갖게 되었다고 주장했지만, 1911년 출판된 소설 버전의 저작권은 미국에서 만료되었음을 인정했다.^[32] 2024년에는 원작 연극 ''피터 팬; 또는, 성장하지 않는 소년''(Peter Pan; or, The Boy Who Wouldn't Grow Up)이 미국에서 퍼블릭 도메인에 진입했다.^[33]

GOSH의 미국 저작권 주장에 대해 여러 이의가 제기되었다. J. E. 소마는 GOSH를 상대로 속편 ''After the Rain, A New Adventure for Peter Pan''의 미국 출판 허가 소송을 제기했다. 2004년, GOSH와 소마는 합의하여 공동 성명을 발표했는데, GOSH는 이 작품이 아동 문학에 기여한다고 밝혔다. 소마는 자신의 소설이 원작의 파생물이 아닌 비판이며, 공정 사용이라고 주장했다. 그러나 소송은 비밀 유지 조건으로 합의되어 법적 선례를 남기지 않았다.^[34]

디즈니는 애니메이션 권리의 라이선스 계약자로서 병원의 저작권 주장이 명확할 때 협력했지만, 2004년 디즈니는 허가 및 로열티 지불 없이 데이브 배리와 리들리 피어슨의 ''피터와 스타캐처''(Peter and the Starcatchers)를 미국에서 출판했다. 2006년, 탑 셸프 프로덕션스는 성적으로 노골적인 그래픽 노블 ''로스트 걸스''(Lost Girls)를 웬디 달링을 주인공으로 하여 미국에서 허가나 로열티 없이 출판했다.

10. 3. 기타 국가

제임스 매슈 배리가 1929년 그레이트 오몬드 스트리트 병원(GOSH)에 피터 팬 작품 저작권을 기증한 이후, 이 권리는 국제적으로 행사되어 병원 활동을 지원해왔다. 원본 연극과 소설은 저작권 기간이 창작자 사후 50년 이하인 대부분의 국가에서 퍼블릭 도메인이다.

영국 외 지역에서는 영국의 저작권법이 적용되지 않으므로, '피터 팬' 이용은 해당 지역의 저작권 보호 기간에 따른다. 1995년 영국은 EU 지침에 따라 저작권 보호 기간을 저작자 사후 70년으로 연장했고, 이는 '피터 팬'에도 소급 적용되어 2007년까지 저작권이 부활했다.

11. 한국어 번역

(세계 소년 소녀 문학 전집 31 세계 아동극집)1954년누마키 케이코어른이 되고 싶지 않은 피터 팬오사카 교육 도서2006년ISBN 978-4-271-11475-8